【記者王懷文／台北報導】
樂舞跨域作品《連篇歌曲》自2019年開始，由雲門劇場、捌號會所、衛武營國家藝術文化中心及首爾國際舞蹈節四方共同製作，原定2020年的巡演，受疫情影響，歷經二度延期的挑戰，終將在今（2022）年11月5日至6日於淡水雲門劇場帶來臺灣首演。此共製計畫邀請當代音樂家李世揚、戴孜嬣及舞蹈家田孝慈跨域合作，以結構即興發展創作，並在不同場次邀請風格迥異的在地客席舞蹈藝術家吳易珊、許生翰演出。
雲門劇場今(二十二)日表示，《連篇歌曲》以「若是人生如河」為題，集結3位藝術家包含獨立舞蹈家田孝慈、鋼琴即興狂人李世揚，和實驗音樂即興提琴家戴孜嬣跨界共同創作，在相同的結構與形式設定下結合即興表演，書寫生活的幽微光點，勾勒出新世代表演者的獨特樣態。
今（2022）年巡演，將於9月2022首爾國際舞蹈節、11月於雲門劇場與衛武營國家藝術文化中心登場。每場演出安排不同的在地客席舞蹈藝術家，猶如生命中的過客，加入片段共同即興演出。他們來自不同人生階段，將以各自的經歷和身體語彙開啟對話，暗喻生命中無法預期和擦肩而過的片刻。
11月5日（六）至6日（日）雲門劇場的兩場演出，第一天邀請邁入知天命階段的臺北藝術大學舞蹈系主任，同時也是易製作舞團藝術總監的吳易珊。吳易珊曾任雲門舞集、香港城市當代舞蹈團舞者在各國藝術節演出，具有豐沛的編創、表演與即興經驗，將透過年過半百且極具爆發力的身體能量與3位藝術家展開生命的答辯。第二天邀請師承日本舞踏大師大野慶人的新生代舞踏表演藝術家許生翰，其舞踏創作對於深處靈魂每每提出生死議題的探問，也將在《連篇歌曲》的流動景象中反覆思辨。
針對以即興方式演出，「雖然會面對許多未知，卻可以在表演當下創造更多可能性。這個當下只有一次，無法複製，背後需要非常多的練習」習慣從即興尋找創作靈感的李世揚表示。田孝慈近年持續連結多元藝術領域，在本次跨界合作中，感受到相互理解、聆聽、對話的認識過程所轉化出的一種緊密感，而當她更加關注聲響變化，也找到更多即興當下可以運用身體回應的主題。戴孜嬣表示，多次與舞蹈家跨界合作後，發現音樂家也有屬於演奏時的身體，讓她對於演奏方式的想像更加多元。
作品概念發起人暨捌號會所藝術總監林芳宜表示，《連篇歌曲》的初衷是以音樂為核心邀請不同藝術領域參與，探索新的創作類型，並與同樣支持創作的雲門劇場、衛武營當代舞蹈平台合作。而採用即興的形式，「因為創作者需要打開所有感官，察覺每一個發生在舞台上的事，即興是跨域創作最好的方式」在《連篇歌曲》擔任舞蹈顧問的陳品秀如此說。
原訂2020年的演出因為疫情延宕，為製作方帶來不小的負荷，「但我們還是堅持提供3位藝術家穩定發展創作的環境。」林芳宜觀察，《連篇歌曲》雖然比一般作品花了更長的時間，卻得到意想不到的發展與深度，對於打破框架擁有極大熱情的3位藝術家，也產生創作狀態上的質變，帶來令人觸動的作品。
在《連篇歌曲》的創作計畫中，音樂家要學習身體節奏與流動，理解舞蹈家的身體語彙；舞蹈家則要學習音樂理論、聲音結構，理解音樂家的樂句發展。然而，臺灣少有讓各領域創作者認識不同專業、學習跨領域溝通的交流平台，雲門劇場也因此在2020年《連篇歌曲》創作計畫期間，與捌號會所舉辦「樂舞跨域大師工作坊」，透過為舞蹈人規劃的音樂課、為音樂人規劃的舞蹈課等密集課程，持續推動藝術家跨域交流的管道。《連篇歌曲》的3位藝術家當時也參與其中。
